一、导演思维的养成
养成导演思维,一定要去刻意练习!
在看到一个不错的视频时,看完之后闭上眼睛思考一下:
他哪里吸引了我?他讲了一件什么事?它的表现手法以及形式是什么?
他的结尾有哪些亮点?他哪个地方的弹幕多?他这个梗是怎么玩的?
镜头哪些地方拍得好?哪些地方可以拍得更好?演员的表演如何?
剪辑有什么值得学习的地方?剧情有哪些是多余的?如果这个剧本给你,你会怎么拍?
如果这个故事给你,你又会怎么去拍?这条视频有哪些元素可以应用在我的账号上?
一定要多赛道、多维度地去提炼,一定不能停留在只分析同赛道内容的习惯,其实同赛道内容能搬过来用得很少,而且一定做不大。
一般人看短视频,看了两个小时,收获了一点快乐,而你收获了一堆知识
二、如何打造一个IP?
策划IP前一定要想好:做什么,为什么这么做,怎么做,缺一不可
爆火IP必备的元素:
1.标签
标签可以让人更容易、更深刻、更久远地记住你。你可以白嫖我的视频,但是我不能让你看完就忘了我,我必须在你的脑子里留下印象!
但一定要注意,标签和符号都要服务于你的故事或者人设,不要强行加!!
标签可以从服化道、标语(slogan)、背景音乐(BGM)入手
- 看到以下物品你会想到谁:红眼镜,羊驼,大蒜,皮芽子、劳力士
- 听到以下标语你会想到谁:踢馆去、猕hotel、奥利给、giao、探店齁逼多、集美貌才华一身的女子、可爱的反派角色、枯燥
- 看到以下博主你会想起什么背景音乐:说车的小宇,张同学,饿货小葱仔、白冰
2.差异化
1)内容差异化
世界上已经有了第一个张同学/大logo/白冰/培根日记/踢馆小馋….了,谁还期待第二个?
面团妞妞——饿货小葱仔(深夜吃播——深夜猎奇吃播+洗脑BGM)
这很凉爽——小鱼海棠(约陌生帅哥去餐厅约会——和陌生帅哥拍照)
开箱晏——辛评测(传统不露脸测评——风格化测评)
在他人原有、已经成熟的内容框架上,找不同。
但不要刻意地为了不同而去改变,一定要有自己的内核。
2)打破常规
利用人设+反差,去引发观众的好奇心
例如:美女吃脏摊儿、土豪没见过世面、乞丐高谈阔论、丑女化妆变美女、大一学妹在校门口跳舞…..
3.冲突
人喜欢看冲突,如何制造一个有趣的冲突,是观众能否记住你的关键,冲突=渴望+阻碍
1)内部冲突:
多数是人物与自己的内心做斗争,解决这个问题的动力创造了剧情和戏剧性。
像是一个肩膀上的魔鬼和另一个肩膀上的天使。
好比我现在想打游戏,但是我作业又没写完;我想吃东西,但又在减肥…..
2)外部冲突:
- 人物与人物的冲突:想打游戏,我妈不让我打游戏;想坐在餐厅吃饭,却被老板赶出去…
- 人物与社会的冲突:这种冲突有点棘手,需要营造被社会孤立的感觉
- 人物与自然的冲突:出门突然下雨,买完伞突然雨停了…
- 人物与命运的冲突:一本正经的测评却翻车;点了个微辣还是被辣翻….
三、策划
1.选题(开头)
选题就三个字:新、奇、特
但是拿到了一个好的选题,如何去给脚本写好呢?
那就是开头的第一句话。
在拿到选题的时候就要去想开头的第一句话和第一个画面,
去设计冲突、共鸣、疑问、猎奇或者是打破常规
它必须吸引人,建立视听期待
Tips:好好分析你的开头,都给观众建立了哪种期待感。
2.脚本
1)大纲
开始写作前一定要有一个故事大纲,不管是剧情还是vlog都需要有大纲才能把故事串起来
写脚本的时候也要思考,大家看你视频的时候,为什么看,大家又在期待些什么?
故事的结构:开端-发展-高潮-结局
- 开端要抓人,建立视听期待,打破常规,共鸣,然后想好结局。
- 发展要迅速,要么精短,要么加催化剂,让时间过得更快一点,这样完播率才会更高,视频质量也才会更轻,不要让发展变得枯燥无聊且平庸,比如说加点搞笑元素,让搞笑元素变成催化剂,也可以是别的元素,主要是让发展不平庸枯燥。
- 高潮要有质量,结尾要勾人,让观众惊喜,惊讶,回味,反思等,能让观众得到些什么。
在短视频里,有的时候高潮就是结尾,结尾就是高潮,而中长视频,一定要设计高潮点,这是观众能否三连你的关键
有了这么一个大纲,脚本是不是就很好写了?直接填词就完了!
2)文案
在你特别愤怒的时候,喷人是不是都不用脑子思考就能妙语连珠?
在你特别悲伤的时候,是不是随随便便就能码一大串网抑云文案?
在你特别开心的时候,是不是要打无数个哈哈才能表达你的开心?
所以,请用一颗多愁善感的心,去输出你的喜怒哀乐~
写脚本的时候,请带上你的情绪,是欣喜?是惊讶?是感动?还是愤怒?
情绪不光能和观众产生共鸣,还能够让观众身临其境。
3)为什么你写的脚本,演员读起来特别尬?
作为编导,要多听你的主播说话,他平时会怎么说话?他喜怒哀乐时分别会说什么样的话?
只有充分了解对方,才能根据他的性格和说话的风格写出适合他的台词。台词适合了,演技自然不会尬到哪里去,不然就是编导自己在跟自己对话。
当然,前期在两个人还不那么熟悉的时候,可以编导先写一遍,然后主播再修改一遍修改成自己适合的话去表达。
导演写完台词后,首先要自己读一遍,看看顺不顺,有没有可以打磨得更好的语句,什么地方该用什么样的情绪去处理,如果你自己都处理不好,你怎么教自己的演员去表演?
在教演员表演时,一定要告诉她为什么要这么做?让演员了解这段戏的规定情境和他此刻内心应该想些什么(内心独白),他处于一个什么样的状态,让演员充分get到你想要表达的点,这也是作为导演的基本功。
3.结尾
动笔之前要先想好结局,通往结局又会有哪几个步骤。
平时看视频的时候可以思考:
1.看完开头前五秒,暂停,你期待的结尾是什么?
2.看完一个优质短视频,思考一下结尾的亮点是什么?
3.思考一下大IP养成的结尾惯性是什么?
结尾要有:惊喜、惊讶、反思、回味,给观众制造情感链接
最简单的就是电影博主,有的博主讲完电影擦屁股走人,但是有的电影博主会在结尾总结提炼和升华主题,毒舌电影就是个典型的例子。
4.标题
脚本写完后可以先起一个标题,再给这个视频想一个最吸引人的封面,以及开篇的前5秒要如何去设计(是直接用脚本的开头?还是用某个有趣环节的精彩前置?)
这是影响我们播放量的第一道坎,有时候最折磨人的不是如何拍摄和剪辑,而是如何起标题和封面还有设计视频的前5秒。
你的标题(主题)时刻提醒着你,你的观众最想在你的片子里看到什么。
如果脚本写完都想不到一个好标题,那么你就该回头反思了,我这期视频真的有趣吗?
分享一本好书——林桂枝的《秒赞》,这是我在做编导工作时的案头必备神书,没灵感了就停下来翻两页,一定有那么几行字能激发你的创作灵感。
四、拍摄
1.拍摄前
- 服化道的检查、场地的对接、前期的调研,一定要做好充分的准备再去拍摄
- 拍摄前一定要对词,尤其是演员 要把台词背下来,编导要理清楚大纲
- 作为一个导演,拿到剧本的时候就应该开始想你的剪辑和你的画面拼接,拍摄前一定要把剧本、台词在脑海里演练至少3遍,并且把每一个分镜头在脑子里构思出来,直到成片的效果就在你脑子里出现,即使扔掉剧本,你到了现场也知道该拍什么
2)拍摄中
- 拍摄手法和身法很重要,请关注你的视点,镜头语言,不断在实践中去打磨自己的拍摄技巧吧!
- 现在大部分创作者都在拍摄vlog类型的视频,编导一定要学会眼观六路、耳听八方,发现身边正在发生、即将发生的有趣的事
- 不要太快的结束录制,让演员多演一会儿,多讲一会儿,有时候即兴的甚至比脚本里的还好,因为在演员即兴的时候是有她的真情实感在的,更容易打动观众
- 如果在拍摄上发生争执,不要太过纠结,编导想要的和演员想要的咱们拍两遍就完了,最后看看剪辑效果哪个更好,不能在拍摄上浪费不必要的时间
- 编导一定要学会调动演员的情绪,和演员一起身临其境地去“玩”,不要在镜头后面摆臭脸,思考一下,你做演员的时候,你的导演在相机后面一副臭脸,你会不会受影响?
- 作为导演,创作者,要享受拍摄的过程。
3)拍摄后
- 及时复盘,刚才的拍摄有没有不足的地方?编导和主播都有什么可以改进得更好的地方?
- 拍摄完不论是编导还是主播,一定要在脑子里把成片剪辑几遍,这样在回到公司开始剪辑时,就清晰的知道自己脑子里要什么,不要什么,效率翻倍,如果是晚上拍摄,那拍摄完就用备忘录把剪辑思路写下来,第二天开始剪辑时再看一遍
五、剪辑
- 善用剪辑工具,打破舒适区,去尝试用更高效的工具去剪辑,作为一个pr、fcpx、剪映、达芬奇、会声会影都用过的人,忠实的推荐Adobe全家桶,试想一下,当你的片子要修改10遍、20遍的时候,哪个软件更方便?
- 这里推荐粗剪用pr,字幕/花字用ps,特效用AE,最后再用剪映加磨皮和部分特效花字,剪辑师应该积累自己的素材库,当你的素材库达到一定量级的时候,质量和效率都不会比剪映低到哪里去。
- 一条视频如果剪辑完3分钟,想一想,如果删1分钟,你会删哪些地方,这些地方是不是你的尿点,如果再让你删30秒,你又会删哪些地方,做短视频一定要学会做减法!
- 第一批观众很重要,片子出来后,多抓一抓身边的小伙伴,求他们帮你看看并提出问题,当然,他们提出的所有问题只能供你们参考,最终如何剪辑应该由自己决定,毕竟你才是那个对结果负责的人。
如若转载,请注明出处:https://www.1dat.com/26745.html