北京短视频编导工资一般多少钱，短视频编导工资一般多少钱一个月？

一、导演思维的养成

养成导演思维，一定要去刻意练习！

在看到一个不错的视频时，看完之后闭上眼睛思考一下：

他哪里吸引了我？他讲了一件什么事？它的表现手法以及形式是什么？

他的结尾有哪些亮点？他哪个地方的弹幕多？他这个梗是怎么玩的？

镜头哪些地方拍得好？哪些地方可以拍得更好？演员的表演如何？

剪辑有什么值得学习的地方？剧情有哪些是多余的？如果这个剧本给你，你会怎么拍？

如果这个故事给你，你又会怎么去拍？这条视频有哪些元素可以应用在我的账号上？

一定要多赛道、多维度地去提炼，一定不能停留在只分析同赛道内容的习惯，其实同赛道内容能搬过来用得很少，而且一定做不大。

一般人看短视频，看了两个小时，收获了一点快乐，而你收获了一堆知识

二、如何打造一个IP？

策划IP前一定要想好：做什么，为什么这么做，怎么做，缺一不可

爆火IP必备的元素：

1.标签

标签可以让人更容易、更深刻、更久远地记住你。你可以白嫖我的视频，但是我不能让你看完就忘了我，我必须在你的脑子里留下印象！

但一定要注意，标签和符号都要服务于你的故事或者人设，不要强行加！！

标签可以从服化道、标语（slogan）、背景音乐（BGM）入手

• 看到以下物品你会想到谁：红眼镜，羊驼，大蒜，皮芽子、劳力士
• 听到以下标语你会想到谁：踢馆去、猕hotel、奥利给、giao、探店齁逼多、集美貌才华一身的女子、可爱的反派角色、枯燥
• 看到以下博主你会想起什么背景音乐：说车的小宇，张同学，饿货小葱仔、白冰

2.差异化

1）内容差异化

世界上已经有了第一个张同学/大logo/白冰/培根日记/踢馆小馋….了，谁还期待第二个？

面团妞妞——饿货小葱仔（深夜吃播——深夜猎奇吃播+洗脑BGM）

这很凉爽——小鱼海棠（约陌生帅哥去餐厅约会——和陌生帅哥拍照）

开箱晏——辛评测（传统不露脸测评——风格化测评）

在他人原有、已经成熟的内容框架上，找不同。

但不要刻意地为了不同而去改变，一定要有自己的内核。

2）打破常规

利用人设+反差，去引发观众的好奇心

例如：美女吃脏摊儿、土豪没见过世面、乞丐高谈阔论、丑女化妆变美女、大一学妹在校门口跳舞…..

3.冲突

人喜欢看冲突，如何制造一个有趣的冲突，是观众能否记住你的关键，冲突=渴望+阻碍

1）内部冲突：

多数是人物与自己的内心做斗争，解决这个问题的动力创造了剧情和戏剧性。

像是一个肩膀上的魔鬼和另一个肩膀上的天使。

好比我现在想打游戏，但是我作业又没写完；我想吃东西，但又在减肥…..

2）外部冲突：

• 人物与人物的冲突：想打游戏，我妈不让我打游戏；想坐在餐厅吃饭，却被老板赶出去…
• 人物与社会的冲突：这种冲突有点棘手，需要营造被社会孤立的感觉
• 人物与自然的冲突：出门突然下雨，买完伞突然雨停了…
• 人物与命运的冲突：一本正经的测评却翻车；点了个微辣还是被辣翻….

三、策划

1.选题（开头）

选题就三个字：新、奇、特

但是拿到了一个好的选题，如何去给脚本写好呢？

那就是开头的第一句话。

在拿到选题的时候就要去想开头的第一句话和第一个画面，

去设计冲突、共鸣、疑问、猎奇或者是打破常规

它必须吸引人，建立视听期待

Tips：好好分析你的开头，都给观众建立了哪种期待感。

2.脚本

1）大纲

开始写作前一定要有一个故事大纲，不管是剧情还是vlog都需要有大纲才能把故事串起来

写脚本的时候也要思考，大家看你视频的时候，为什么看，大家又在期待些什么？

故事的结构：开端-发展-高潮-结局

• 开端要抓人，建立视听期待，打破常规，共鸣，然后想好结局。
• 发展要迅速，要么精短，要么加催化剂，让时间过得更快一点，这样完播率才会更高，视频质量也才会更轻，不要让发展变得枯燥无聊且平庸，比如说加点搞笑元素，让搞笑元素变成催化剂，也可以是别的元素，主要是让发展不平庸枯燥。
• 高潮要有质量，结尾要勾人，让观众惊喜，惊讶，回味，反思等，能让观众得到些什么。

在短视频里，有的时候高潮就是结尾，结尾就是高潮，而中长视频，一定要设计高潮点，这是观众能否三连你的关键

有了这么一个大纲，脚本是不是就很好写了？直接填词就完了！

2）文案

在你特别愤怒的时候，喷人是不是都不用脑子思考就能妙语连珠？

在你特别悲伤的时候，是不是随随便便就能码一大串网抑云文案？

在你特别开心的时候，是不是要打无数个哈哈才能表达你的开心？

所以，请用一颗多愁善感的心，去输出你的喜怒哀乐~

写脚本的时候，请带上你的情绪，是欣喜？是惊讶？是感动？还是愤怒？

情绪不光能和观众产生共鸣，还能够让观众身临其境。

3）为什么你写的脚本，演员读起来特别尬？

作为编导，要多听你的主播说话，他平时会怎么说话？他喜怒哀乐时分别会说什么样的话？

只有充分了解对方，才能根据他的性格和说话的风格写出适合他的台词。台词适合了，演技自然不会尬到哪里去，不然就是编导自己在跟自己对话。

当然，前期在两个人还不那么熟悉的时候，可以编导先写一遍，然后主播再修改一遍修改成自己适合的话去表达。

导演写完台词后，首先要自己读一遍，看看顺不顺，有没有可以打磨得更好的语句，什么地方该用什么样的情绪去处理，如果你自己都处理不好，你怎么教自己的演员去表演？

在教演员表演时，一定要告诉她为什么要这么做？让演员了解这段戏的规定情境和他此刻内心应该想些什么（内心独白），他处于一个什么样的状态，让演员充分get到你想要表达的点，这也是作为导演的基本功。

3.结尾

动笔之前要先想好结局，通往结局又会有哪几个步骤。

平时看视频的时候可以思考：

1.看完开头前五秒，暂停，你期待的结尾是什么？

2.看完一个优质短视频，思考一下结尾的亮点是什么？

3.思考一下大IP养成的结尾惯性是什么？

结尾要有：惊喜、惊讶、反思、回味，给观众制造情感链接

最简单的就是电影博主，有的博主讲完电影擦屁股走人，但是有的电影博主会在结尾总结提炼和升华主题，毒舌电影就是个典型的例子。

4.标题

脚本写完后可以先起一个标题，再给这个视频想一个最吸引人的封面，以及开篇的前5秒要如何去设计（是直接用脚本的开头？还是用某个有趣环节的精彩前置？）

这是影响我们播放量的第一道坎，有时候最折磨人的不是如何拍摄和剪辑，而是如何起标题和封面还有设计视频的前5秒。

你的标题（主题）时刻提醒着你，你的观众最想在你的片子里看到什么。

如果脚本写完都想不到一个好标题，那么你就该回头反思了，我这期视频真的有趣吗？

分享一本好书——林桂枝的《秒赞》，这是我在做编导工作时的案头必备神书，没灵感了就停下来翻两页，一定有那么几行字能激发你的创作灵感。

四、拍摄

1.拍摄前

• 服化道的检查、场地的对接、前期的调研，一定要做好充分的准备再去拍摄
• 拍摄前一定要对词，尤其是演员 要把台词背下来，编导要理清楚大纲
• 作为一个导演，拿到剧本的时候就应该开始想你的剪辑和你的画面拼接，拍摄前一定要把剧本、台词在脑海里演练至少3遍，并且把每一个分镜头在脑子里构思出来，直到成片的效果就在你脑子里出现，即使扔掉剧本，你到了现场也知道该拍什么

2）拍摄中

• 拍摄手法和身法很重要，请关注你的视点，镜头语言，不断在实践中去打磨自己的拍摄技巧吧！
• 现在大部分创作者都在拍摄vlog类型的视频，编导一定要学会眼观六路、耳听八方，发现身边正在发生、即将发生的有趣的事
• 不要太快的结束录制，让演员多演一会儿，多讲一会儿，有时候即兴的甚至比脚本里的还好，因为在演员即兴的时候是有她的真情实感在的，更容易打动观众
• 如果在拍摄上发生争执，不要太过纠结，编导想要的和演员想要的咱们拍两遍就完了，最后看看剪辑效果哪个更好，不能在拍摄上浪费不必要的时间
• 编导一定要学会调动演员的情绪，和演员一起身临其境地去“玩”，不要在镜头后面摆臭脸，思考一下，你做演员的时候，你的导演在相机后面一副臭脸，你会不会受影响？
• 作为导演，创作者，要享受拍摄的过程。

3）拍摄后

• 及时复盘，刚才的拍摄有没有不足的地方？编导和主播都有什么可以改进得更好的地方？
• 拍摄完不论是编导还是主播，一定要在脑子里把成片剪辑几遍，这样在回到公司开始剪辑时，就清晰的知道自己脑子里要什么，不要什么，效率翻倍，如果是晚上拍摄，那拍摄完就用备忘录把剪辑思路写下来，第二天开始剪辑时再看一遍

五、剪辑

• 善用剪辑工具，打破舒适区，去尝试用更高效的工具去剪辑，作为一个pr、fcpx、剪映、达芬奇、会声会影都用过的人，忠实的推荐Adobe全家桶，试想一下，当你的片子要修改10遍、20遍的时候，哪个软件更方便？

• 这里推荐粗剪用pr，字幕/花字用ps，特效用AE，最后再用剪映加磨皮和部分特效花字，剪辑师应该积累自己的素材库，当你的素材库达到一定量级的时候，质量和效率都不会比剪映低到哪里去。

• 一条视频如果剪辑完3分钟，想一想，如果删1分钟，你会删哪些地方，这些地方是不是你的尿点，如果再让你删30秒，你又会删哪些地方，做短视频一定要学会做减法！

• 第一批观众很重要，片子出来后，多抓一抓身边的小伙伴，求他们帮你看看并提出问题，当然，他们提出的所有问题只能供你们参考，最终如何剪辑应该由自己决定，毕竟你才是那个对结果负责的人。