回归真理,拒绝古装剧的现代化配方。
最出色的是宋云文化,戏剧中“无声”的风格:从女主角赵盼儿的“茶坊主”身份开始,整个戏一直浸泡在淡雅而独特。
在喝茶的宋代,“斗茶”是具有时代标志性的活动。如何点茶,用什么来搭配茶以及如何去做茶等这些细节设置都像戏一样清晰地显示出来。
优秀的服装方式是《梦华录》具有强大观赏性的前提条件。剧中的人物衣服并不复杂。在符合时代特征的基础上,剧组放弃了对服装繁琐的文章以提高服饰精美程度,而是选择“巧妙”,努力工作发bun装饰,服装和角色情感配色,使整个戏曲美丽得更加认真而无意。
“当扮演轻蔑的女人引诱周舍时,赵盼儿穿着橙红色的衣服为她增添一丝风尘味。
“发bun上的小蝴蝶结为赵盼儿的可爱增添了一点点。
剧情“合理至上”是《梦华录》服化道在许多古偶剧中脱颖而出的另一个关键。在播出的剧院中,女主人公睡觉时将所有发袋散开。当女主角逃脱时,她穿着麻袋和灰头土脸等都与古偶戏中的“演员的美丽”概念相反,并尝试适合情节。剧中细节的处理还反映在角色受伤时的伤口处理:剧中的女主人公赵盼儿眉头受伤后,后续剧集中。他的额头从结ab到轻微疤痕,再加上愈合如初,都有详细说明。
“剧中受伤几天后,镜头仍然显示了赵盼儿眉头伤口的疤痕。”
具有真实感和符合生活逻辑的剧本为“梦华录”冲出古偶增加了一分。当负担得起的人试图用80或20美元买断与女主人公之间的关系时,女主角短暂悲伤后就提价了500到200元人民币。在保持管家并争取时间的同时,他们避免了空钱的情况。
“五百两黄金”这一情节广为受欢迎,受到好评。
当有人用武器袭击女主人公时,英雄救美不再是空手的白刃,而是巧妙地躲闪并避免受伤。这种情况在戏剧中比比皆是,“反套路”取代了“反智”,也为主角雕刻了许多帮助。
“真诚”可能成为《梦华录》的另一个关键词。演员原声配音,自然色调滤镜等都为角色增添了很多色彩。的确如此,个别演员在戏中口头不清和台词功底较差也已成为批评这种“真诚”。
女性群像,古偶IP剧本的新风格的女偶戏和新范式的女性团体雕像是妇女群体主义者。
初具规模的脚本和IP自带粉丝群是如此受影视制作者欢迎的主要原因,即像IP电视剧这样的流行。自发展以来,面临的最大问题是“魔术改革”现象严重。大多数剧本在改编时都会调整甚至重塑原始故事线。这种风险在于它可能使剧情与原始作品相去甚远。原著粉丝不买账,甚至被称为“不尊重原创”的名称。电视剧的“破裂”改编是这样:与原著相比,剧版过于简单和主角形象刻画太单薄,最终以4.3分的成绩惨淡。
与IP改编的《梦华录》一样,其剧本可以在古偶戏中脱颖而出,这与原著的选择有很大关系。
根据剧本的IP来源,现有的古装IP戏可以分为两类:基于已成形的当代小说和游戏改编,例如《甄嬛传》,琅琊榜,《长安十二时辰》等;以某种传统民间故事,戏曲和其他为发散点进行“重新创作”,如《新女son马》,《薛仁贵传奇》等。根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编的“梦华录”无疑是后者。
最初的“赵盼儿风月救风尘”故事是“妇女拯救女性”。梦华录的改编延续了这一主题,以女人叙事为基础,塑造三个个性鲜明且互补的女角色。主要由三个女性角色的三条成长线主导,“ F月ng月”作为补充显示了女性意识的觉醒。
在电视连续剧中,三个女性角色的三条成长线交织在一起,向观众讲述了一个“我在宋朝当老板”的故事:增长型角色宋引章从一个渣男受害者那里扮演着“只知道琵琶事件”,到主动寻求发展。教堂讲师说,他代表的是不道德的女人正在社会上挣扎。涅磐的角色孙三娘做得很好,依靠杀猪来帮助丈夫做生意后被背叛。跟随赵盼儿去往东京后,他决定靠自己。它精通世界和义气,是赵盼儿长姐般的存在。创业图治型角色赵盼儿,由于未婚夫的背叛来到东京,感觉到权力下的弱小,坚持不放弃并最终立足于东京。
“我在宋朝当老板”是“梦华录”的主线,“美女一起做生意”一直是该剧的营销热点。“女性意识醒”可能成为该剧的另一个亮点:出生于低收入者的乐术宋引章在戏中遇到了许多“卑鄙的人羞辱”。经过自我怀疑,他偶然遇见东京花魁张好。交谈后,“自卑性人”,开始寻找学生定位。
总结三个女性角色的故事线并不难发现他们的“觉醒”是在爱情背叛后发掘的。这种剧本设置可能有些偏见,但两个主要Buff加成段是“妇女意识觉醒”“ +“职业”,无疑使该戏变得更加引人注目。
以“风月”为辅的《梦华录》并非没有谈论风V。实际上,“盼望生辉” CP为《梦华录》贡献的话题远高于三个女性角色的事业,但就已播出的戏剧而言,《梦华录》不故意撒糖,男女主情节设置相对合理,给人一种顺理成章和自然的感觉。
的确,“梦华录”剧本也遭受了硬伤:例如,当女主角赵盼儿遇到生死攸关的重大事件时,她几乎总是依靠“金手指”。与原著相比,成长型角色宋引章的人物形象太笨拙。它与原始的《自救+求助》的情节设置不同,其内涵略有匮乏。
《梦华录》的成绩如此之高,与其演员配置密切相关。但是,除了颜值因素外,它可能仍然可以为古偶戏的发展带来一些启发。
古偶戏应该学会“回头看”。与过去的古偶剧相比,大多数当前的古偶戏大多生产周期短,出产迅速,注重营销和轻质量。这种生产模式与韩娱Star有异曲的同工:产品基数大,薄利多销。如果有爆炸性的产品,您就可以赚很多钱。但是,当市场呈现时,弊端就尽可能明显:古偶市场的苦难剧已经很久了,古代戏曲的一般评分不高。
要制作出好的戏剧,如何向成功案例学习才是关键。
古偶剧与普通偶像戏不同,它取决于“古代”一词。这也是古装电视剧可以从许多类型的戏中脱颖而出的关键。“中国古韵特色”应该是古代偶像剧的最终目标。创造“隐藏风韵的历史厚重感”,可以为古偶的戏剧观感增添很多。服化道等“外部”应符合历史,注重磨砺。台词和主题的“内里”应该脚踏实地并满足时代特征。此外,演员的选择也应尽可能适合古典气氛,避免面部不贴角色和古景中演员的不进入。
在剧本创作中,我们需要仔细磨练,注意内核的升华,拒绝悬浮空洞。原创剧本注重创新,ip改编和“尊重原始作品”。作为原创古装剧本的元老人物,诞生的“还珠格格”凭借其第一部“喜庆古装戏”,在电视剧史上被保留下来。如果创新性难以完成,则脚踏实地是选择:例如,《红楼梦》和《西游记》,这些老ip故事熟悉且剧本仍然被列为经典。不仅因为其脚本而具有原著细节的还原度和精细程度。
近年来,大多数古偶戏都是内核空洞和工业化糖果的。观众将不可避免地遭受审美疲劳的影响。剧本符合当代流行价值观,但如果古偶戏想出圈子而不是只赚“快名声”,就需要与观众建立共鸣。对于“古偶戏”,以爱情为切入点是吸引观众的巧妙方法,寻求共鸣是为了提高观众保留率:主角成长路线是产生共鸣的有效途径。特别是“普通百姓的奋斗史”,这种放映四海鲜的故事也适用于古偶戏。《玉赐小作》是一个很好的例子。
“这部戏讲述了女孩楚楚如何成为皇帝的“玉赐”故事,她一生都无法获得皇帝的荣誉。
在“梦华录”的“高中”,包括许多以“长期干旱和甘霖”为基础的“报复消费”。将其戏本放在古装剧百花齐放的时代,也许只能获得“普通通”的评价。但是正是这种“普通”和这样的“正常”,使《梦华录》近年来在古装剧中大放异彩。为什么“正常”是罕见的,也许这是古装剧市场真正应该考虑的问题。
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